De bryder lydmuren igen

Til redaktionen

Holstebro, 31. marts 2006

Vi e-mailer pressestof vedr. Musikdramatisk Teater, som har verdenspremiere på forestillingen ”ARIA” – en forestilling hvor den amerikanske komponist Paul Schwartz smelter to musikalske verdener sammen – opera og Lounge.
Der er premiere fredag 29. september i Holstebro.

Tekst ved journalist Flemming Hove.
Fotos ved fotograf Benjamin Kürstein/Tilsted Com.
Tekst og fotos må kun gengives i redaktionel sammenhæng.

Yderligere oplysninger kan fås ved Pernille Elimar, tlf.: 97 40 36 36 eller 40 92 78 95.

Med venlig hilsen

f. Bent Tilsted
Inge-Lise Dinesen

De bryder lydmuren igen

Musikdramatisk Teater bryder til efteråret endnu en gang lydmuren.
Det sker med verdenspremieren på forestillingen ”ARIA” fredag den 29. september i det nyrenoverede musikteater i Holstebro. Derefter opføres forestillingen i bl.a. Herning, Vejle og Århus.
I ”ARIA” smelter den amerikanske komponist Paul Schwartz to musikalske verdener – opera og den nutidige musikalske stilart Lounge – sammen, så både tilhængerne af opera og den rytmiske undergrunds faste lytterskare får en unik oplevelse. Forestillingen vil give operarepertoirets mest kendte og elskede arier nyt og kraftfuldt liv i en musikdramatisk form, der er utrolig iørefaldende og meget billedskabende.

De bedste

Musikdramatisk Teater trækker på de bedste kræfter for at skabe et sansebombardement af en musikforestilling, hvor forskellige verdener og deres mangfoldighed mødes.
Forestillingens koreograf og iscenesætter er Morten Innstrand (bl.a. Jesus Christ Superstar og Verdenshistorien på Østre Gasværk), scenograf og lysdesigner Steven Scott (bl.a. Peter Schaufuss Ballettens første forestillinger), den danske haute-couture designer Jørgen Simonsen (tidligere chefdesigner for Versace og Valentino) og komponisten selv.
Det altdominerende sopranparti synges af den internationalt anerkendte Susanne Elmark, der suppleres af sanger ved Den Jyske Opera, Henriette Elimar. Desuden medvirker dansere, kor, statister, et 24-mands stort symfoniorkester samt rytmiske musikere (rockensemble) på percussion, trommer, el-bas og keyboard. I spidsen for orkester og ensemble står Musikdramatisk Teaters kunstneriske leder, dirigent Flemming Vistisen.

Glæder sig

Komponisten Paul Schwartz er et stort navn i bl.a. USA og har på det verdensomspændende plademærke Café del Mar udgivet 3 CD’ere, hvor han formår at smelte operamusikken sammen med den nutidige musikalske stilart Lounge. Og det er det, der har tiltrukket Musikdramatisk Teaters suveræne kunstneriske produktionsteam.
Musikdramatisk Teater glæder sig i øvrigt til, at det nye Musikteater i Holstebro står klar. Det er her, den ambitiøse operainstitution har til huse, og de nye omgivelser vil ikke blot give bedre kontorfaciliteter, men også nye og forbedrede sceneforhold.

Præsentation

PAUL SCHWARTZ
Paul Schwartz grew up with a Jewish father – legendary film composer Arthur Schwartz – and Catholic mother, and his interest in ancient religious texts came from singing in choirs and attending a high school in London that was next to Westminster Abbey, where he was required to attend services each day. The native New Yorker (where he lived till he was 12) developed an intense dual affinity for old cathedrals and religious music, which for him offered a true and meaningful connection to the spiritual.

Several years ago, he conducted a series of orchestral concerts at Lincoln Center to celebrate the 100th anniversary of the birth of his father, whose credits include “Dancing in the Dark,” “That’s Entertainment” and “The Band Wagon.” While Arthur was considered a grand old man of musical theatre, Paul Schwartz launched his own career in classical music, serving as Assistant Conductor of the Pittsburgh Symphony upon appointment by Andre Previn. Conducting for such organizations as the New York Ballet, San Diego Opera and The Washington Opera, Schwartz entered the musical theatre world himself, serving as Musical Director for Andrew Lloyd Webber’s “Phantom of the Opera” and “Song & Dance” as well as Rogers & Hammerstein’s “On Your Toes.”

In the late 80s, he worked as a music consultant to the NYC Ballet, composing two electronic pieces; he was also the only American commissioned to compose music for the closing ceremonies of the 1992 Olympic Games in Barcelona.

Based on a 90 second demo tape that he created with jazz pianist Mario Grigorov, Schwartz was signed to Astor Place Records, which released his 1997 debut Aria and its sequel Aria 2: New Horizon. The first album spent over a year in the Top Ten of Billboard’s Classical Crossover chart and re-entered the chart in May of 2000. Aria 2, featuring guest performances by Tony Award nominee Rebecca Luker and popular smooth jazz guitarists Marc Antoine and Peter White, was #3 for the year on Billboard’s Classical chart in Billboard’s Indie Special 2000. He made his Top 200 debut in 1997 as producer with the best selling soundtrack CD Beauty and the Beast: The Enchanted Christmas. He’s also scored various independent films (including Ratchet by Altar Rock Films) and, while still with Astor Place, created a chamber music project based on eleven Beatle tunes called Revolution.
Schwartz’s catalog, which also includes 2002’s Earthbound, his first entirely self-composed recording, has sold over 250,000 units domestically. He is currently working on Aria III, scheduled for release in 2004.

“When I worked on the Aria cds, I understood the characters and the action in the story,” he says. “That made me develop the pieces with a sense of drama that comes from storytelling. But when using ancient texts as the subject material, I had to create the dramas in my mind to work musically. The music on State of Grace II: Turning to Peace is an affirmation of life, just as the first one was, but it’s more of an independent, self- contained work. What I enjoy most about the process is, I go in with some concrete ideas and by the second song, I have come up with completely new twists that make it so much more compelling. It’s always a fascinating journey.”

MORTEN INNSTRAND
er født i Sandefjord, Norge i 1967.
Han er uddannet danser fra Balletakademiet i Göteborg 1988 og hans 18 års danseerfaring som professionel danser har været en stærk ballast i hans senere virke som koreograf, coach og forestillingsansvarlig.
Som danser har Morten arbejdet med de fleste koreografer og på de fleste teatre i Danmark og Sverige.
I 1994 kom Morten Innstrand til Danmark, hvor han bl.a. har arbejdet for Nyt Dansk Danseteater, Granhøj Dans, Kreutzmann Dance, Lix, Living Creatures og Micado. Desuden har han danset i flere musikforestillinger på de københavnske teatre bl.a. på Det Ny Teater i “La Cage aux Folles” og på Det Kongelige Teater i operaen “Turandot”.

Også på diverse musikvideoer samt på TV og film har Morten Innstrand udfoldet sig som danser.

Morten har som koreograf senest været engageret på Østre Gasværk Teaters danseforestilling, Verdenshistorien af Nicolaj Cederholm i efteråret 2005.
På samme teater fungerede han også som prøveleder, forestillingsansvarlig, koreografassistent og danser i produktionerne “Jesus Christ Superstar” af Lars Kaalund, “Sylfiden” af Alexander Kølpin og “Dødens Triumf” af Flemming Flindt og Vivi Flindt.

Også som underviser er Morten Innstrand en meget benyttet kraft i det danske dansemiljø. Han har siden 2000 været tilknyttet Skolen for Moderne Dans som underviser og repetitør. Derudover underviser han i moderne dans på Det Kgl. Teaters balletskole, for professionelle dansere i Dansens Hus og for unge talenter i Dansevæksthuset.

Siden 2005 har han ligeledes fungeret som kunstnerisk leder for Copenhagen Dance Arts og Copenhagen Contemporary Dance School.

Mortens efterhånden mangeårige erfaring indenfor både teater og danseteaterforestillinger gør, at han sideløbende med sin karriere som koreograf og underviser også arbejder for andre med at caste og coache danseforestillinger.

STEVEN SCOTT
Theatre Biography

Born London in 1955, he currently lives and works in Copenhagen following periods in Berlin and Amsterdam. Scott moves between fine art, architecture and theatre and was a founding member of the Riverside Studios in London in 1977 with Peter Gill and David Gothard.

In 2005 he created an Installation at the Kunstforeningen, Gl.Strand on H C Andersen and a catalogue was published on this work. In recent years Scott has had exhibitions in Copenhagen, London, Munich, Basel, Koln and Frankfurt. He is represented by Gallery Weinberger in Copenhagen and Gallery Koenig in Frankfurt. Scott also works with the architect Kim Herforth Nielsen of 3XN on integrated art and architecture and recently completed a light art work for the new Deloitte HQ in Copenhagen. Later this year a book will be published on the Deloitte installation. Scott is in public and private collections in Heidelberg, Hanover, Nuremburg, Frankfurt, Vienna, Amsterdam, Copenhagen, Alborg and Randers. This spring he will be part of his first museum exhibition in Prien, Germany titled Still Abstraction and a catalogue will accompany the exhibition.

In 1994 he created the stage design for Rosa, a Horse Drama, an Opera conceived by Peter Greenaway at the Nederland Opera in Amsterdam. In 1996 he designed Hamlet for the Royal Theatre and Kulturby 1996, choreographed by Peter Schaufuss. From 1997-2002 Scott was responsible for all stage designs for the Peter Schaufuss Ballet and was awarded the Reumart Prize for his designs for She Loves You in 2002.

Recent works in theatre in 2005 include Don Giovanni for Het National Ballet and Krysztof Pastor with costumes by Mia Stensgaard. New designs for O and Michael Clark at the Barbican in London. Designs for Kim Brandstrup and the Royal Ballet, London. NOKO for the Royal Swedish Ballet, Stockholm. In 2006, Pulcinella with Kim Brandstrup at the Birmingham Royal Ballet. A world premiere of Dangerous Liasons with Krysztof Pastor at the National Ballet of Latvia with a new composition by Arturs Maskats. Also in 2006 he will design Nabucco at Hedeland and and La Sylphide at Aveny-T. He will also direct and design Don Giovanni for the Music Dramatic Theatre during the summer of 2007.

WORKS IN THE REPETOIRE OF: Teatro alla Scala di Milano / Stuttgart Ballet / Michael Clark Dance Company / Peter Schaufuss Balletten / Salzburg Festspiele Zeitlos / Rambert Dance Company / Birmingham Royal Ballet / The Royal Ballet, Covent Garden, London / Gulbenkian Ballet, Lisbon / Edinburgh Festival / Deutsche Oper, Berlin / Staatstheater Bern / Ballet de Opéra National, Lyon / Nederlandse Opera, Amsterdam / Det Kongelige Teater, København / Göteborgs Operan Ballet / Royal Swedish Ballet, Stockholm / Het National Ballet, Amsterdam / National Ballet of Latvia, Riga

AWARDS:
2002 Reumert Prisen for best stage design.
1997 Benoit Prize Commendation, Paris

www.stevenscott.dk

JØRGEN SIMONSEN
PARIS Februar 2000 – Freelance Couturedesigner i eget navn.

GIANNI VERSACE S.p.A Marts 1998 – februar 2000 – Chefdesigner for Haute Couture linjen »Atelier Versace« og pret-a-porter (NOTE: herefter beskrevet som »P-A-P«) kollektionerne »Gianni Versace«.

GIVENCHY – Februar 1998 – marts 1998 og november 1995 – november 1996 Chefdesignerassistent for Alexander McQueen i en P-A-P sæson. Blev umiddelbart herefter headhuntet til Versace i Italien. Chefdesignerassistent for John Galliano på både Haute Couturen og P-A-P’en.

CHANEL Februar 1997 – februar 1998 Chefdesignerassistent for Karl Lagerfeld som freelancer på både Haute Couturen og
P-A-P’en.

JOHN GALLlANO Juni 1994 – december 1996 Chefdesignerassistent for John Galliano på P-A-P kollektionerne.

ANDRE DESIGNAKTIVITETER:
GLADSAXE TEATER April 2001 – januar 2002 Kostumedesigner på Gladsaxe Teater og Flemming Enevolds storproduktion af Dumas »Kameliadamen«.

THE GOLDEN GLOBES Januar 2001 Designede og udførte couture cocktailkjole til Nicole Kidman.

MURANO KOLLEKTIONEN September – oktober 2000 Designede og udførte en couturekollektion i 25 dele, udelukkende i antikke stoffer og materialer. Blev solgt til et exklusivt klientel i Los Angeles.

ACADEMY AWARDS CEREMONY 2000 Marts 2000 Styling af det 72. »Oscar« show i Los Angeles. Designede og udførte deslige couture outfits til Go-Go pigerne i Burt Baccarats »Shaft« intermezzo.

ACADEMY AWARDS CEREMONY 1999 Marts 1999 Designede aftenrober for følgende stjerneskuespillere: Catherine Zeta Jones, Cate Blanchett, Gwyneth Paltrow, Christina Ricci, Goldie Hawn og Jennifer Lopez.

MADONNA Februar 1999 Designede 12 couture outfits til den verdensomspændende tv- og bladkampagne »GOLD« for Max Factor med Madonna som model.

METROPOLITAN MUSEUM OF ART N. Y. C December 1998 Museet købte to passager fra den første »Atelier Versace« Haute Couture kollektion i 1998 til deres permanente samling. En lang aftenkåbe i cremefarvet cashmere og en lang galla kjole i sort læder.

FIRE & ICE November 1998 Velgørenheds mode/society event i Los Angeles støttet af Versace til fordel for forskning i helbredelse af kvindelige kræftformer. Designede 25 specielle outfits i Swarovskikrystaller til denne aften.

NlCOLE KIDMAN November 1996 Assisterede på garderoben til Nicole Kidman i
filmen »Eyes Wide Shut« af instruktøren Stanley Kubrick.

UDDANNELSE:
ESMOD September 1993-august 1995
Ecole Superieure de la Mode et du Design – Paris, Frankrig.
Diplom med udmærkelse i specialiseringen »Pret-a-porter de Luxe«

FLEMMING VISTISEN
Flemming Vistisen er født i Holstebro i 1955.
På Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus studerede han slagtøj og musikteori i 7 år samtidig med at han havde en aktiv solokarriere i Danmark og udlandet.

I 1981 søgte han optagelse på The Royal Academy of Music i London, England med direktion som hovedfag. Efter to år fik han sin eksamen og modtog ved den lejlighed to priser, The Ernest Read Prisen og Ricordi Prisen.

Siden sin hjemkomst har Flemming Vistisen jævnligt dirigeret de danske orkestre i musik der rækker fra Mozart til vor tid. Herudover har han haft en del operaopgaver hos henholdsvis den Jyske Opera, hvor han sidst dirigerede La Traviata og på Det Ny Teater i København hvor han har stået i spidsen for mere end 100 opførelser af Flagermusen og Den Glade Enke

Op igennem 1990’erne har han ligeledes været kunstnerisk leder af Musikdramatisk Teater, der i 2004 fik egnsteaterstatus i Midt- og Vestjylland og siden da har arbejdet for institutionens formål: Med afsæt i et klassisk indhold at være nyskabende indenfor operagenren, udfordre den og gøre den tidssvarende.

Flemming Vistisen har modtaget Jacob Gade-Prisen i 1983, Noilly Prat-Prisen 1983, Musikanmelderringens Kunstnerpris i 1985, Ringkjøbing Amts Musikpris i 2003 og Birn-prisen i 2004.

SUSANNE ELMARK
Lyrisk koloratursopran, født marts 1968 i København, Danmark.

Studerede sang ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København 1988-96, Diplom- og Solistklasse.

Begyndte dog allerede i sin studietid at synge professionelt; hendes første operaparti var som 20-årig som Lauretta i ”Gianni Schicchi” i en TV-indspilning til DR TV og kort efter Cunegonde i Bernsteins ”Candide” i to danske teateropsætninger på Østre Gasværk og Odense Teater.

Hendes officielle operadebut var i 1994 som Adele i ”Flagermusen” på Det Ny Teater i København, og en udenlandskarriere tog herefter fart med engagementer bl.a. ved Deutsche Oper Berlin, Staatstheater Stuttgart, Essen og Leipzig og operaen i Tel Aviv. En foresyngning for Maestro Zubin Mehta resulterede i, at Susanne Elmark blev engageret to sæsoner som gæstesolist ved Bayerische Staatsoper München som Zerbinetta i ”Ariadne på Naxos” 1996-98; en stor succes i en rolle, som hun, ved siden af Nattens Dronning i ”Tryllefløjten” nu har sunget i adskillige produktioner verden over, senest i 2003 på operaen i Malmö, hvor hun pt. også synger Oscar i Verdis ”Maskeballet”..

Hun har desuden sunget Nattens Dronning på Det Kongelige Teater, Gilda i ”Rigoletto” i Braunschweig, Tyskland, Contessa di Folleville i ”Rejsen til Rheims” i Innsbruck, Østrig, Valencienne i ”Den Glade Enke” i Dublin, Irland og Adina i ”Elskovsdrikken” i Tokyo, Japan med Maestro Marcello Viotti

I 2003 debuterede hun i Wagnerfaget som Woglinde i ”Rhinguldet” på Den Ny Opera i Esbjerg og Århus. Desuden sang hun det krævende parti som The Wife i Schnittkes opera ”Life with an Idiot”på operaen i Malmø. Forestillingen gæstede med stor succes også Det Kongelige Teater i efteråret 2005. For denne rolle har hun høstet sit karrieres hidtil bedste anmeldelser.

Hun har de senere år sunget flere produktioner af helt ny opera; således både Sygeplejersken i ”Maestro” af Niels Martinsen, Donna Maria i ”Gesualdo” af Bo Holten og her i 2005 Prinsesse Isidora i ”Simsalabad” af Andy Pape , alle på Den Anden Opera i København. Har desuden bl.a. uropført Karsten Fundals ”Entropia” med Danmarks Radio Symfoniorkester og Jesper Kochs ”Memories of a Summerday” med Odense Symfoniorkester, skrevet specielt til hende.

HENRIETTE ELIMAR
Henriette Elimars sangbaggrund er oprindeligt rock og soulmusiken. Det blev dog den klassiske sang der for alvor satte gang i et uddannelsesforløb der førte til en professionel operakarriere

Henriette Elimar er uddannet privat hos kgl. operasanger og lærer i F.M. Alexanderteknik Knud Elimar Sørensen.

Henriette Elimar har desuden taget Masterclasses, musikdramatiske kurser samt privattimer hos bl.a. Vera Rosza, Margaret Price, Anna Reynolds, Sir Donald MacIntyre, Julia Hamari og Christopher Cowell.

Henriette Elimar debuterede i 1997 i Det Ny Teaters opsætning af Den Glade Enke, hvor hun spillede Olga Kromow.

I 1999 debuterede hun som operasolist i rollen som Florence Pike i Brittens Albert Heering på Århus Sommeropera.

Henriette Elimar har været ansat i Den Jyske Operas kor siden 1998.

På Den Jyske Opera har hun haft flere solistroller, hvoraf kan nævnes: Suzuki i Puccinis Madama Butterfly (2002), Larina i Eugen Onegin i (2003), en af de tre faderløse piger i Rosenkavaleren (2005) og Lucia i Cavallaria Rusticana (2006).

Henriette Elimar har medvirket i flere af Musikdramatisk Teaters produktioner, bl.a. en visuel dramatisk opførelse af Pergolesis Stabat Mater (1998) og operakoncerten ”Operaen rundt på 80 minutter” (2004).

Henriette Elimar har desuden sunget adskillige oratorie-, lied- og kirkekoncerter, hvoraf kan nævnes Faurés og Mozarts Requiem, Bachs Juleroratorie samt Jesus og Makedonerne af Pauli Ì. Sandagerd med Sønderjyllands Symfoniorkester.